<!doctype html public "-//W3C//DTD W3 HTML//EN">
<html><head><style type="text/css"><!--
blockquote, dl, ul, ol, li { padding-top: 0 ; padding-bottom: 0 }
 --></style><title>Fwd: New Class! Art and Architecture
Workshop</title></head><body>
<blockquote type="cite" cite>Subject: New Class! Art and Architecture
Workshop</blockquote>
<blockquote type="cite" cite>Date: Fri, 27 Jan 2012 21:35:05
+0000</blockquote>
<blockquote type="cite" cite><br></blockquote>
<blockquote type="cite" cite><font color="#F81312"><i>New class
co-taught by faculty of MIT Program in Art, Culture and Technology
(ACT) and Architectural Design</i></font></blockquote>
<blockquote type="cite" cite><b>4.S30 Special Subject - Object
Geographies:&nbsp;Dis-assembly / Re-assembly Workshop in Art and
Architecture</b></blockquote>
<blockquote type="cite" cite>Meets MW 2-5p
in&nbsp;E15-207</blockquote>
<blockquote type="cite" cite>U-Level;&nbsp;G-Level as
an&nbsp;Independent Study</blockquote>
<blockquote type="cite" cite>First Day of Classes: W 2/8</blockquote>
<blockquote type="cite" cite>Instructors: Joel Lamere (Architecture),
Azra Aksamija (ACT)</blockquote>
<blockquote type="cite" cite>for more information:&nbsp;<a
href="mailto:azra@mit.edu">azra@mit.edu</a>,&nbsp;<a
href="mailto:jlamere@mit.edu">jlamere@mit.edu</a></blockquote>
<blockquote type="cite" cite><font
color="#F81312"
>....................................................................<span
></span>.............</font></blockquote>
<blockquote type="cite" cite><br></blockquote>
<blockquote type="cite" cite>The discrete space occupied by an object
conceals its global reach and impact. The myriad objects found at
every&nbsp;intersection in every city - from consumer goods to
architectural interventions to urban infrastructure - define
and&nbsp;characterize the "local" condition. These objects,
however, are much more than "local"; they are often designed in
one&nbsp;country, mined in another, fabricated in a third and then
shipped and sold across the world. The objects we encounter
in&nbsp;one place represent nodes of complex global
networks.&nbsp;<br>
<br>
In what ways can this global inter-connectivity of objects allow for
novel evaluations of the local? In what ways do the&nbsp;objects we
consume effect larger ecological, cultural and economic systems,
contributing to the pressing environmental&nbsp;concerns of our time?
How can art and architectural design help re-imagine and redesign our
unsustainable modes of&nbsp;production and consumption, inspiring a
more conscientious and responsible life in cities? This new
interdisciplinary&nbsp;course, offered as a collaboration between Art,
Culture and Technology and Architectural Design, aims to explore
these&nbsp;questions, among others, through the lens of small-scale
objects. The class will focus on the material and
environmental&nbsp;manifestations of globalization within an urban
context, analyzing and transforming specific objects through
mapping,&nbsp;drawing, design, experimentation and fabrication.<br>
<br>
The course begins with a field trip to New York City, followed by
DIS-ASSEMBLY, a research and analysis-oriented&nbsp;phase. During our
travel to New York, students will document a specific site, and will
meet and interact with students from&nbsp;other schools. This work
will contribute to a larger collaborative art project, "Broadway
1000 Steps," initiated by artist Mary&nbsp;Miss involving eleven
colleges and universities along the East Coast. During DIS-ASSEMBLY,
we will dissect selected&nbsp;objects found on our site, analyzing
their designs, geometries, materials and resources, cultural
implications and histories,&nbsp;thereby visualizing these objects'
geographies and ecological footprints. We will learn and employ
diverse visualization&nbsp;tools to create analytical mapping projects
for Midterm. In the second half of the semester, RE-ASSEMBLY, the
class will&nbsp;have a more design-oriented hands-on focus. Working
individually or in groups, we will focus on reconstituting
previously&nbsp;dissected objects, producing critical
artistic/architectural projects that acknowledge and emerge from the
prior analysis.&nbsp;Several methods of fabrication will be explored,
leading to project proposals ranging from singular design objects to
site&nbsp;interventions and provocations. This phase will include
fabrication tutorials, design work and hands-on production in
ACT&nbsp;shops (E14). The lab fee is $110, which covers shop and
studio access and some fabrication materials.&nbsp;<br>
<br>
Theoretical research, lectures, readings, discussions and visiting
artist/architect presentations will supplement studio&nbsp;practice.
The class welcomes both undergraduate and graduate students from from
all disciplines and backgrounds.</blockquote>
<div><br></div>
</body>
</html>